Conversas na Linha JUSTLX

La Práctica Artística en tiempos de Confinamiento.

Edición online

febrero / marzo 2021

CON LA COLABORACIÓN DE

Durante los meses de febrero y marzo, aprovechando el período de encierro resultante de la situación de pandemia que estamos viviendo, JUSTLX – Feria de Arte Contemporáneo de Lisboa promueve las Conversas na Linha JUSTLX con el apoyo de la revista Umbigo (umbigomagazine.com/pt), un conjunto de cuatro conversaciones online en torno a la práctica artística contemporánea en tiempos de encierro.

Las nuevas propuestas artísticas en medios digitales y realidades virtuales, la difusión e internacionalización del arte a través de estos medios, y la forma en que el apoyo institucional se está ajustando a estos nuevos tiempos, son algunas de las ideas que debatiremos en las Conversas na Linha.

1

17 febrero

18h. (Lisboa) 19 h. (Madrid)

Comunicação da Arte no Meio Digital

Conversación que navegará entre los medios tradicionales (papel, televisión) y los nuevos medios digitales (internet). También se estudiará el modo en que los objetos artísticos se difunden en los medios de comunicación y su importancia.

Invitados:
Elsa Garcia (Plataforma Umbigo)
Vítor Belanciano (Periodista Cultural –  Público)

Modera:
Filipa Sanchez (Diretora de Comunicação – JUSTLX)

VER CONVERSA

2

03 marzo

18h. (Lisboa) 19 h. (Madrid)

Arte Digital e Experiência Virtual

Debate que explorará los proyectos digitales desarrollados para la experiencia virtual en oposición a los objetos físicos que presuponen una relación directa con ellos. También abordará cómo los objetos artísticos, llamados tradicionales, pueden mostrarse en los nuevos medios digitales.

Invitados:
Isabel Croxatto (Galerista -Chile)
Cristobal Tabares (Artista Galería Metro)

Modera:
Semíramis González
(Directora Artística JUSTLX y JUSTMAD)

3

17 marzo

18h. (Lisboa) 19 h. (Madrid)

Internacionalização da Arte Portuguesa

¿Cuáles son los mecanismos que permiten la internacionalización? ¿Y cuál es la importancia de los medios digitales para esta acción? Estas serán dos cuestiones centrales para entender cómo las llamadas características nacionales pueden desempeñar un papel activo.

Invitados:
Pauliana Valente Pimentel (Artista)
Emília Ferreira (Directora MNAC – Museu Nacional de Arte Contemporânea)

Modera:
Hugo Dinis (Director Artístico JUSTLX)

4

31 marzo

18h. (Lisboa) 19 h. (Madrid)

Mecenato e Apoio à Criação Artística

La conversación se centrará en el mecenazgo y la importancia que tienen las instituciones en el apoyo a la creación artística, teniendo en cuenta que los medios digitales y los proyectos artísticos virtuales pueden tener una visibilidad cada vez mayor.

Invitados:
Beatriz Montero de Espinosa (Directora Gerente Fundación ENAIRE)
João Silvério (Comisario de la Fundação PLMJ)

Modera:
Semíramis González
(Directora Artística JUSTLX y JUSTMAD)

 

Conversa 2

Arte Digital e Experiência Virtual

03 marzo

18h. (Lisboa) 19 h. (Madrid)

Invitados

Isabel Croxatto

Isabel Croxatto

(Galerista – Chile)

Isabel Croxatto (Santiago, Chile, 1963) es coreógrafa, investigadora escénica y gestora cultural en arte contemporâneo. En 2012 funda Isabel Croxatto Galería, plataforma internacional de arte contemporâneo.

Isabel Croxatto (Santiago, Chile, 1963) es coreógrafa, investigadora escénica y gestora cultural en arte contemporáneo, Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad Mayor (Chile), con estudios de especialización en Chile, Estados Unidos, Francia y Japón. A lo largo de sus 35 años de carrera como bailarina y coreógrafa, ha creado y dirigido más de 20 montajes coreográficos, que se han presentado en los más destacados escenarios de Chile, incluyendo el Teatro Municipal de Santiago, Teatro Nacional Chileno, Teatro Universidad de Chile, Teatro UC, Teatro Oriente, Centro Cultural Estación Mapocho, Teatro Regional del Maule y Teatro Municipal de Temuco, entre otros espacios; además de reconocidos festivales internacionales de danza contemporánea en Perú, Brasil, Paraguay, Venezuela, México, Estados Unidos, Portugal, España, Alemania, Noruega, Finlandia, Singapur y Malasia. Su trabajo coreográfico ha sido reconocido, entre otros, con el Premio Altazor (Santiago, 2012), y la obtención del Fondo Nacional para las Artes FONDART del Ministerio de las Culturas de Chile en diversas ocasiones. En paralelo, ejerció labores pedagógicas en las universidades Diego Portales, Mayor, Finis Terrae y Academia de Humanismo Cristiano en Santiago. En 2012 funda Isabel Croxatto Galería, galería internacional de arte contemporáneo, de la que es su directora. Con un trabajo independiente y fuertemente marcado por la autogestión, ha sido pionera en la escena chilena al explorar alternativas del mundo expositivo, destacando su capacidad en el desarrollo y proyección de las carreras de artistas emergentes y la apertura de mercados para el arte chileno en Asia, especialmente Turquía y Hong Kong. Isabel Croxatto actualmente vive y trabaja en Santiago de Chile.

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Cristobal Tabares

Cristóbal Tabares

(Artista Galería Metro)

Cristóbal Tabares (Arafo, 1984), es Licenciado en Bellas Artes y Máster en Arte, Territorio y Paisaje por la Universidad de La Laguna. Es artista de la galería metro de Santiago de Compostela.

Licenciado en Bellas Artes y Máster en Arte, Territorio y Paisaje por la Universidad de La Laguna. Seleccionado para el II Encontro de Artistas Novos en la Ciudad de la Cultura de Galicia,y en I Encuentro de Artistas nuevos de Castilla y León. Ha participado en Art Room Fair #2 y #4, (Madrid), en Proyecto Chimenea de La Casa Encendida, Ikas-Art y Getxoarte (Bilbao), Estudio Aberto (Lugo) , Art Miami, con Dillon Gallery (Nueva York), Al norte, en el museo Barjola de Gijón. Primer Premio en la Bienal de Pintura de Padru (Cerdeña) Premio Nacional de Pintura Enrique Lite, Premio Museo Arte Contemporaneo de Gas Natural Fenosa en la feria Cuarto Público (Santiago de Compostela)

Ha participado en exposiciones colectivas como Bad Taste, en la Térmica (Málaga) ,Potasio, en la galería Mad Is Mad de Madrid, Contra la piel, Area 60 del Tea, en Crisis? What Crisis?, Juego de máscaras. La identidad como ficción en TEA y La Regenta, Movember, The Vyner Studio Gallery (Londres), 25.000ft en el Cabrera Pinto, “In medias res” Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias o “Plástico” en el Círculo de Bellas artes de Tenerife, en la Bienal “La más elegante del invernadero” en Granada o en “Shakespeare&Cía” en el Centro cultural San Chinarro, entre otras.

Sus exposciones individuales, XIN XIN en la galería Metro de Santiago de Compostela, Archipielago, en el Ateneo de La Laguna, Liberté Egalité Varieté en la Recova de Santa Cruz de Tenerife y Ahora es tarde, señora, en el espacio Alquian de Madrid. Actualemente trabaja para la FREH GALLERY (Madrid), su última exposición, DIENTES DIENTES en 2019. El proyecto MUYAYO ha sido seleccionado para los espacios del Gobierno de Canarias dentro de la convocatoria de 2018. Para el próximo año, esta misma convocatoria ha seleccionado Rusia es un país maravilloso, para el Cabrera Pinto de La Laguna.

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Moderação

Semíramis González

(Directora Artística JUSTLX e JUSTMAD)

Conversa 1

Comunicação da Arte no Meio Digital

17 febrero

18h. (Lisboa) 19 h. (Madrid)

Invitados

Elsa Garcia

Elsa Garcia 

(Plataforma Umbigo)

Elsa García es socia fundadora y directora de la revista Umbigo, con la que desarrolló varios proyectos curatoriales y para la que, junto con António Néu (director de arte de la revista Umbigo) creó la Plataforma UmbigoLAB, una red social para artistas que promueve la sinergia entre ellos y los agentes del medio (comisarios, directores de museos, galeristas, coleccionistas e instituciones).

Nacida en 1976, es periodista desde 1994. A lo largo de los años ha realizado varios cursos de periodismo, así como de arte contemporáneo, entre los que destacan Temas de la Historia del Arte del Siglo XX (Fundación Serralves), Taller de Comisariado en la Faculdade de Belas Artes de Lisboa, Estética (Ar.Co) e Historia de la Fotografía en la misma institución. En 2017 terminó un Curso de Postgrado en Curaduría en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad de Lisboa.

Es miembro fundador y directora de la revista Umbigo desde 2002, con la que ha desarrollado varios proyectos curatoriales, entre ellos la exposición Entre Limite e a Audácia de Miguel Palma en la Galería Fábulas, La Diferencia de Andrea Splisgar en el Palacio de Santa Catarina y la exposición Piezas y Partes en la Plataforma Revólver, Lisboa. También para la revista Umbigo, editó el libro Coordenadas do Corpo na Arte Contemporânea, una colección que reúne un ensayo de Bárbara Coutinho (actual directora del MUDE – Museu da Moda e Design), un prólogo de Eduardo Prado Coelho y diversas obras de arte, muchas de ellas desarrolladas a propósito para el libro, en un conjunto de trabajos que representan una pequeña muestra de las preocupaciones filosóficas y estéticas de un grupo de artistas.

Más recientemente y junto a António Néu (director de arte de la revista Umbigo) creó la Plataforma UmbigoLAB, una red de trabajo curatorial para artistas que promueve la sinergia entre ellos y los agentes del medio (comisarios, directores de museos, galeristas, coleccionistas e instituciones).

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Vítor Belanciano

Vítor Belanciano

(Periodista Cultural – Público)

Vítor Belanciano, periodista cultural, crítico y cronista. Tiene formación en antropología y sociología, y a lo largo de los años ha sido actor, DJ o profesor. Lleva unos veinte años en el diario Público.

Vítor Belanciano, periodista cultural, crítico y cronista. Me equivoqué en estudiar Derecho, me pasé a la Sociología, me licencié en Antropología en el ISCTE, luego volví a la Sociología, me gusta el campo, me crié en el extrarradio, estoy en el centro de la ciudad, he sido unas veces y otras he sido, científico social, actor, DJ, periodista, crítico musical, cronista, profesor, narrador.

Llevo unos veinte años en el diario Público, pero sólo estoy ahí porque he estado en otros sitios, y porque la cultura está en todo, mezcla temas, cruza idiomas, es política, economía, sociedad, música, arte, ideas, es reflexión, análisis y crítica sobre las prácticas, es tratar de traducir realidades complejas de forma sencilla, en lugar de dividir, asimilar. A fin de cuentas, quizá no me equivoque en nada.

Hace un mes presenté el libro “Não Dá Para ficar parado – Música Afro-Portuguesa, Celebração, Conflito e Esperança” (Edições Afrontamento). Las librerías dudan si ponerlo en las estanterías de cultura, arte, música, estudios culturales, antropología o sociología. El derecho no lo es. Lo respeto. Yo tampoco sabría dónde ponerlo.

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Modera

Filipa Sanchez 

(Directora de Comunicación – JUSTLX)

 

Comunicação da Arte no Meio Digital

17/02/21

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